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Jorge Lezama, Enio lommi, Nazareno Pereyra, Gilda Picabea, Julia Padilla, Diego Bianchi, Daniela Luna, Marcelo Estebecorena, Mauro Guzmán, Boris Aiub, Fifi Tango, Princesas del Asfalto.
La clase media va al Paraíso
La clase media va al paraíso: título polémico, social, casi errático, elegido por Aisenberg para presentar un grupo de obras realizadas en el último año, que remite a la película del italiano Elio Petri La clase obrera va al Paraíso de 1971. Esta muestra reúne dos tiempos de su obra, la de comienzos de los ochenta (el retorno del exilio) y la actual. Ambas etapas comparten la distancia con la prolijidad del orden y la mirada, sin el borde que delimita la obra. El paraíso quizás es esa búsqueda.
La vida doméstica de la clase media está constituida por objetos utilizados como soporte para pintar, aquellos que marcan la cotidianidad y la repetición de los días: dormir, comer: sábanas, manteles y servilletas, algunos como huellas de un pasado esplendor al igual que los papeles de pared. Trapos usados y rasgados son tratados con la mayor de las devociones. Hay una meditación sobre el trabajo: las herramientas, los cables y unas figuras abstractas (conectores, para Aisenberg) que vienen del mundo de la ferretería familiar.
En los ochenta Aisenberg representaba madonas y retablos, quizás más como una apropiación de la historia del arte que reflexión sobre lo sagrado. Ahora es posible un mundo que anhela lo sagrado, donde vuelan colibríes entre las flores del Jardín del Edén del que fuimos expulsados por conversar con la serpiente. El dorado tan presente en su obra es el resplandor de lo venerable.
El Autorretrato de 1982 es ahora una selfie. Las manos o los ojos alcanzan para representar desde el fragmento la totalidad de sí misma. En el paraíso de Aisenberg hay pulpos (no sabemos si inspirados en Mi maestro el pulpo o en la fotografía erótica de Hokusai). Flores, colibríes y pulpos. Cielos y más cielos, infinitos, arcoiris, estrellas, resplandores atmosféricos, orígenes del universo. Los cometas atraviesan el cielo azul, amarillo y rosa.
Gachi Hasper
Buenos Aires
Junio 2024
SALTO AL POTRO
“Toda persona esconde un mundo” apunta Alexis Minkiewicz en uno de sus tantos cuadernos atesorados. El giro entre el ocultar y el develar parece ser el recurso al que el artista ha apelado en estas obras recientes para dar cuenta de sus inquietudes e intereses.
En principio asume y pone en valor el oficio del escultor abordando, en clave contemporánea, las diferentes materialidades que podrían haberse pensado ya en desuso. Así, arcillas, yesos, mármoles y bronces dialogan y establecen un contrapunto en el que cada pieza es protagonista, a la vez que replica en un posible par dispuesto en alguna de las salas.
La sensualidad de la piedra pulida invita a descubrir un núcleo de cuerpos en latencia, como capullos de crisálidas, que por la ambigüedad que provoca su indefinición, su metamorfosis en proceso, subyugan e inquietan a la vez.
Los cuerpos crecen en escala, se despliegan en torsiones y posturas contra natura o se exponen de manera arriesgada. Del yeso a la piedra o al bronce, sobre bases sólidas o livianos atriles de escultor, las mutilaciones sutiles y el juego de equilibrios que caracterizan a estas figuras hablan tanto de la intertextualidad con la historia del arte como de la indagación respecto de la identidad en el presente.
Minkiewicz retoma este problema en las grandes carbonillas en las que pone el acento en diversos dispositivos de orden, corrección y tutelaje. Así, su tan particular punto de vista pone en crisis los modelos canónicos que han ordenado y normalizado a nuestra sociedad. En diálogo con estos dibujos otros cuerpos se integran funcionando como articulación de una nueva máquina: un nuevo escenario que devela la posibilidad de una identidad irreverente e insumisa.
Texto curatorial de Marina Aguerre.
Artista: Alexis Minkiewicz
Curaduría: Marina Aguerre
Aldo de Sousa galería
del 11 de abril al 15 de junio de 2024
Buenos Aires, Argentina.
INVENTA LO QUE TOCA /Ángeles Ascúa y Hugo Padeletti
Aldo de Sousa galería
del 1 de diciembre al 15 de enero de 2024
Buenos Aires, Argentina
Los artistas que integran esta exhibición no compartieron un encuentro cara a cara, sin embargo sus obras lo hacen en la sala de Arroyo 858 de la galería Aldo de Sousa.
De manera personal, Ángeles Ascúa se presenta como una ferviente admiradora de los collages de Hugo Padeletti: enaltece la sencillez de sus materiales, se deleita con la síntesis formal que caracteriza las piezas del poeta, aprecia su recogimiento y la imperturbable paciencia para dejar macerar estas imágenes. La inclusión de situaciones humorísticas, por momentos un tono gracioso y la "santafesineidad" compartida añaden capas de sentido a esta reunión, tejiendo una narrativa que va más allá de lo visual.
En un acto de devoción por la obra gráfica de Padeletti, Ascúa construyó una cápsula que sirve como refugio para estas pequeñas obras, por lo cual ésta no es solo una exposición de obras, sino un testimonio de cómo la amistad puede florecer más allá de las convenciones tradicionales y demuestra la capacidad del arte para tejer conexiones que trascienden las barreras físicas. Como lo dijeron dos filósofos cercanos, la amistad predispone una condición para el ejercicio del pensamiento incluso también para la belleza.
"Inventa lo que toca" no solo es un testimonio de este vínculo, sino además una oportunidad para ofrecer a estos trabajos visibilidad pública que hasta el momento les ha sido esquiva.
El título de esta muestra nace de un poema de Padeletti que empieza así:
Quisiera una textura
más rica. Con el grano
de las rocas, la fibra
de tejidos rugosos, el sarro
de añejos potes, la veta
de las maderas viejas y el dibujo
del envés de las hojas.
y sigue enumerando sensaciones de los rincones más inhóspitos de la vida, una experiencia que // inventa lo que toca
QUISIERA UNA TEXTURA
más rica. Con el grano
de las rocas, la fibra
de tejidos rugosos, el sarro
de añejos potes, la veta
de las maderas viejas y el dibujo
del envés de las hojas. Clara y
encendida bajo el sol como el ala
del aguacil, verdiazul e irisada
como el pecho del colibrí, con grabado
de escamas y pulido de gema.
Fina, con las venas de ágata,
y gruesa, con los grumos del granito.
Recia, con la broza del cáñamo,
y rasa, con el roce de los rasos.
felpuda de tupido terciopelo,
labrada con relumbre de brocado,
con brillo perlado de seda
y arabescos de damasco.
La quisiera correosa como cuero
y quebradiza como mica; maleable
como plomo, oxidable como hierro,
friable como tierra. La quisiera
como cerveza espesa, como graso
chocolate, astringente como té,
suavizante como aceite, quemante,
estimulante, como aguardiente.
Quisiera la aspereza de la lija
y la lisura de la loza, la dureza
del acero y la blandura resbalosa
de los kakis maduros. Como fuera,
apostaría en ella al acertijo
de todo lo que pisa, posa o pesa,
de todo lo que duele, raspa o roza,
de todo lo que cuaja. Un contrapeso
del aire, de la átmosfera, el donaire,
de trucos y embelecos de la boca,
de la mente, que inventa lo que toca.
Hugo Padeletti.
