Tributo a la Madonna de las artes
Galería Abate
Julio de 2009
Buenos Aires
Diana Aisenberg en colaboración con más de cien artistas convocados especialmente por Daniel Abate Galería reeditan la experiencia realizada por el grupo La Compañía en el Centro Cultural San Martín de la ciudad de Buenos Aires en 1985.
Durante los años 80 se ensayaron diferentes tipos de sociedades entre artistas. Diana Aisenberg no fue la excepción. El grupo La Compañía que integró junto a Fernando Fazzolari, Carlos Masoch, Luis Pereyra y Viviana Zargón, fue su primera experiencia de trabajo colectivo; una manera de pensar la producción individual en relación con la de sus compañeros, un modo de editar su singularidad en una puesta común.
En estas dos décadas de intenso trabajo que separan aquella puesta de la actual, Diana Aisenberg desarrolló diferentes proyectos en colaboración. Su trabajo docente devino en la creación del diccionario Historias del arte. Diccionario de certezas e intuiciones (Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2004), una matriz de pensamiento construido a partir de un montaje de voces múltiples, que quiebra las certezas y multiplica los interrogantes. Un diccionario siempre polifónico, siempre en proceso, que traiciona necesariamente las convenciones de su género.
La lógica de su pintura, aunque parezca distante, no deja de estar íntimamente vinculada con este principio. Tributo a la Madonna de las Artes es también una instalación en proceso que lleva realizadas varias puestas. Fue en el marco de la exposición Escuela, curada por Victoria Noorthoorn en marzo de 2008 en el Centro Cultural Recoleta, que la artista propuso invitar al colectivo Conchetinas (en esta ocasión “en la piel” de las musas Egina, Galatea, Cirene, Calisto, Dafne y Driada) para reconstruir la instalación de 1985.
El itinerario de la Madonna continuó con una ofrenda orquestada por el artista Rodrigo Cañás junto a Florencia Vivas, en la itinerancia de Escuela en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, esta vez con curaduría de Marcela López Sastre (marzo de 2009). Luego le siguió la versión rosarina (actualmente en exhibición en el centro Cultural Parque España), con curaduría de Roberto Amigo y con la participación de artistas locales; coordinados por Mario Caporali, quienes ofrecieron un concierto que alcanzó momentos de verdadero éxtasis barroco.
Esta nueva parada en Buenos Aires propone un encuentro de formatos artísticos múltiple e inédito, gracias a la generosidad de artistas como Ernesto Ballesteros, Juan José Cambre, Tulio de Sagastizabal, Ana Gallardo, Mónica Girón, Verónica Gómez, Roberto Jacoby, Fernanda Laguna, Marcelo Pombo, Adriana Minoliti, Diego Bianchi, Alfredo Prior, Valeria Maculan, Guillermo Iuso, Rosa Chancho, entre muchos otros, quienes cederán sus obras a modo de ofrenda.
Jimena Ferreiro
Frieze Art Fair
Frieze Art London
Octubre de 2008
Frieze Events Ltd / Regent's Park / Londres, Reino Unido
Fotos: Daniela Luna y Marcelo Galindo
Las naves
Arteba 2008
Curadores: Roberto Jacoby y Vivi Tellas
Performers: Deejay Traviesa, Aldo Benitez, Agustin Lobo, Juan Malka, Ash García, Ann de la Fuente, Teddy Williams, Dudu Alcon Quintanilla, Juan Cordero, Silvana Moreno, Repreat Miau, Marcelo Conde, Osias Yanov, Nicanor Aráoz, entre otros.
Las naves
Mi motor es materializar un momento novedoso, o la posibilidad de concebir una pintura “cuántica-cuéntica”.Un desfile o perfomance o hasta una lectura de poesía son siempre una buena excusa para que el otro, sea público o participante experimente un “interior” de algo, la respiración de una obra, su latencia o algo parecido a... aparecer en un videoclip o saltar hacia este lado del espejo. Un amigo, un modelo, un diablo, una belleza, un árbol, un antifaz, un cuerno en la cabeza, podrían decir: “en el día de hoy he sido tornasolado, casi lo mismo que cualquier otro día, pero un poco diferente”.
DDA
Ouro Sentimental, MAC Niteroi
Agosto - Noviembre 2007
La muestra de artistas argentinos que se presenta en el MAC de Niteroi se refiere al paisaje interno de cada uno y a los límites de traducción de este paisaje visible para los ojos ajenos. Trata de las posibilidades e imposibilidades de traducir al otro. Por eso, en el corazón de la muestra habita el deseo de traducción. La muestra –que comenzó con la idea de que fuese un texto– intenta contar una historia a través del material visible y de la imaginación de cada uno de los participantes. Aquí participan casi treinta artistas y escritores argentinos contemporáneos involucrados de una sola vez: Agustín Inchausti, Alfredo Londaibere, Cecilia Szalkowicz, César Aira, el uruguayo Dani Umpi, Daniel Giannone, Daniel Joglar, Diego Bianchi, Fernanda Laguna, Gastón Pérsico, Guillermo Ueno, Jorge Gumier Maier, Klara Domini, Leo Chiachio, Lola Goldstein, Mariela Scafati, Nahuel Vecino, Pablo Rosales, Roberto Jacoby, Ruy Krygier, Sergio De Loof, Syd Krochmalny y además los escritores Cecilia Pavón, Damián Ríos, Esteban García, Juan Calcarami y Washington Cucurto. Y las participaciones especiales de Pablo Castoldi y Bumbumbox.
¨Una ventana al paisaje (interior)¨, Camila do Valle, Página 12
