Bellos Jueves nació en abril de 2014 con el objetivo de entrecruzar el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes con proyectos de artistas y músicos contemporáneos. El último jueves de cada mes entre las 19 y las 23.30 el MNBA abre sus puertas con intervenciones de artistas, música en las salas y terrazas, visitas rapeadas, videos y otras actividades.
Lejos de pensarse como una exhibición, este año el ciclo propone una serie de ensayos en relación a la museografía de la colección permanente y se piensa en vínculo con el numeroso público que visita cada edición. El carácter efímero de Bellos Jueves condiciona cada proyecto y desafía la temporalidad a la que están habituadas las artes visuales.
La importancia del ciclo reside en la invitación a artistas a pensar o problematizar a través de sus intereses y proyectos algún momento de la historia del arte, desde la colección del MNBA, interrumpiendo la linealidad con la que se presentan habitualmente las exhibiciones.
El 25 de junio, desde las artes visuales, presentó los trabajos de Mauro Guzmán y Pablo Rosales. Guzmán exhibió una serie de video-instalaciones realizadas en estos últimos años donde diversos personajes escenificaron la relación entre cuerpo y género. Rosales presentó cuatro obras que partieron de la escalinata del museo y finalizaron frente al retrato de Manuelita Rosas de Pueyrredón con una retrospectiva en versión reducida. Por último, Básica TV exhibió sus producciones donde se destacaron la edición excesiva y el brillo del plasma, Emilio Bianchic muestró sus uñas esculpidas junto a la Ninfa Sorprendida de Manet. Desde la propuesta musical se planteó un recorrido que atraviesa la música folclórica en Dat Garcia, el cuarteto de cuerdas Aqualactica y al cantautor Aldo Benitez.
Arte y Palabra /
Casa Nacional del Bicentenario
5 de mayo al 5 de julio de 2015
La muestra reúne obras de artistas contemporáneos que abordan, cada una desde diferentes perspectivas, la relación texto/creación artística. En el arte contemporáneo existen diversos modos de articulación entre palabra e imagen. Hay artistas que deciden utilizar el recurso textual como referencia literaria, otros como disparador de imaginarios simbólicos. Hay quienes conciben la palabra como manifiesto, y otros exploran sus usos en la cultura de masas. La exposición ARTE Y PALABRA tiene como objetivo evidenciar estas múltiples relaciones y tensiones. Propone una lectura posible, entre tantas otras, de los rumbos privilegiados que los artistas eligen para abordar esta problemática. Se exhibe una selección de obras pensadas en torno a tres conceptos: huella, acción y ficción, la palabra como apropiación, como acción en potencia y como disparador para un personal vuelo poético. ARTISTAS Pablo Accinelli, Javier Barilaro, Claudia Del Río, Leticia El Halli Obeid, León Ferrari , Luján Funes, Fernando García Delgado, Patricio Gil Flood, Pablo Lehmann, Ignacio Masllorens, Alberto Méndez, Andrea Moccio, Juan Carlos Romero, Graciela Taquini, Taller Popular de Serigrafía, Horacio Zabala.
¨Una muestra explora los múltiples encuentros entre arte y palabra¨, Milena Heinrich, Télam
Atavíos /
Galería Aldo de Sousa
Abril 2014
Buenos Aires
Esta serie de trabajos se generó a partir de diferentes prendas de vestir hipotéticamente utilizadas por escritores, filósofos, poetas y psicoanalistas.
Zapatos, camisas, bufandas, vendas, vestidos, ponchos, etc, configuran un vestuario ecléctico que remite a Borges, Pizarnik, Freud, Lacan, Auster, Barthes y muchos más. La serie, basada en textos calados en diferentes soportes (papel, fotografía, vinilo), transcribe escritos de cada uno de esos autores, aunque busca e intenta un abordaje diferente en su lectura.
Las vestimentas son presentadas en forma total o fragmentada, creadas a partir de registros históricos, presunciones imaginarias o simplemente invenciones caprichosas. Fueron realizadas utilizando textos pertinentes de cada autor y pensadas morfológicamente sobre el sentido de sus escritos.
Los atavíos abordan algunos textos que permanecen siempre irreductibles, desobedientes, enigmáticos. Articularlos en forma de vestimenta es la estrategia para compartir fragmentos de una biblioteca, apelando al lector para que se cubra con las palabras, para se encuentre en sus intersticios, para que desteja en cada texto el lenguaje de su propia fantasía.
Pablo Lehmann, febrero de 2014.
Un acto de libertad, MACLA /
23 de agosto al 31 de octubre de 2013
MACLA
La Plata, Buenos Aires
La muestra exhibe obras y documentos de Luis Pazos, uno de los primeros impulsores del arte de acción y del arte de intervención pública en la Argentina. Nacido en La Plata en 1940, a partir de 1966 Luis Pazos integra el Movimiento Diagonal Cero, liderado por Edgardo Antonio Vigo donde elabora poemas visuales buscando relativizar el concepto tradicional de poesía. A estas experiencias, Pazos le suma notas críticas, reflexiones teóricas y ensayos.