_STATEMENT _BIO
NAZARENO PEREYRA
Buenos Aires, 1986
La obra de Nazareno Pereyra aborda temas como la muerte, la desmesura, lo íntimo, el automatismo, el tiempo, la máquina y la pasión. En ocasiones, no busca transmitir un contenido preciso, sino que se manifiesta simplemente como un registro material que ocupa un espacio en su taller. Sin embargo —como en sus propios escritos— su práctica está guiada por un acto de fe.
Después de trabajar durante diez años en una fábrica metalúrgica, comenzó a recolectar objetos encontrados en ese entorno —desde desechos industriales hasta restos orgánicos— y a partir de ellos escribe, cada día, un poema en un ejercicio de escritura automática. Este procedimiento, que une cuerpo, tiempo y repetición, se ha vuelto constante en su práctica y resuena también en su producción visual, donde combina diversas técnicas con tecnologías y mecanismos automatizados.
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Nazareno Pereyra estudió en clínicas de obra con Luis Terán y Raúl Flores. Entre 2020 y 2021 integró el programa Boca de Fuego en MUNAR, y previamente, entre 2019 y 2020, fue becario de Yungas Buenos Aires, con sede en el Diario La Prensa. Su formación artística se complementa con estudios de dramaturgia, guión, poesía, dirección teatral y clown, junto a referentes como Aída Bortnik, Laura Yasán, Celia Arguello, Emilio García Webhi, Mauricio Kartun, Santiago Loza, Pablo Ramos, Pompeyo Audivert, Mariano Tenconi Blanco, Claudio Bel Martínez y Juan José Campanella.
Realizó muestras individuales en Buenos Aires, entre ellas Sin título (Smol, 2024), Ojo seco (MUNAR, 2019) y Oxidado (Centro Cultural Recoleta, 2018). También participó de numerosas exposiciones colectivas, como DSTRCTV ART XXIV (de Sousa galería, 2024), Ciertos destellos (Alianza Francesa, 2022), Terra Incógnita (Centro Cultural Recoleta, 2022), Cuerpos intermitentes (CCK, 2022), La boca arrancada (MUNAR, 2021), La Prensa (Yungas Buenos Aires, 2020), Cosecha herida (Centro Cultural Recoleta, 2019), A punto de caer (MUNAR, 2018) y La Venus retornable, presentada en la Bienal de Performance 2017.
Recibió el Premio Adquisición del MPBA Franklin Rawson por su obra Automatismo de mi ego y el Premio Adquisición del MPBA Emilio Pettoruti por Último día para llorar. Además, su obra Automatismo de mi crucifixión obtuvo una mención en el 77º Salón Nacional de Rosario.
_OBRAS
Trofanil, 2022
Tiza pastel y óleo sobre papel.
200x150 cm
Ciudadela Sur, 2025
Motorreductores, metal, plástico, hilo, polvo de tiza pastel, tinta, pintura y mariposa
127 x 117 x 10 cm
Sin título, 2021
Óleo y pastel tiza sobre papel
63 x 79 cm.