de Sousa Galería 27/11/25 de Sousa Galería 27/11/25

MISTERIO INSONDABLE

Lido Iacopetti

Pasajes, agujeros, aventuras de Lido Iacopetti

“De dónde venimos, qué somos y hacia dónde vamos, misterio insondable de todo ser imaginante”. Con ese interrogante escrito en 1982, Lido Iacopetti (San Nicolás de los Arroyos, 1936 – La Plata, 2024) nos dejó una guía para recorrer su trabajo: una actitud de introspección y curiosidad, capaz de entrometerse en lo común.

Formado en la Universidad Nacional de La Plata, fue pintor y docente. Su obra revela una tensión entre el rigor del oficio y una inquietud espiritual que buscaba trascender lo meramente formal. En 1963, el historiador Ángel Osvaldo Nessi escribió que esos trabajos eran “objetos ideales para un empleo espiritual”.

Aquellas obras no nacieron de la observación de los modelos de la modernidad consagrada, sino de la apreciación de lo cotidiano. Ese impulso hacia lo común lo llevó a exponer fuera del circuito institucional. Las vidrieras de negocios, joyerías, rotiserías o zapaterías se convirtieron en sus espacios predilectos para la exhibición. En esos entornos no convencionales, sus pinturas convivían con corbatas, salames o latas de tomate. La operación de desplazamiento no se trataba de una estrategia de provocación, sino una búsqueda de contacto directo, una manera de amplificar la resonancia de su trabajo más allá de los espacios legitimados del mundo del arte.

En 1970 presentó su Homenaje al agujero en una boutique de La Plata, a partir de entonces, el agujero —o “auro”, como lo llamaba— se convirtió en un signo persistente, un eje visual que estructuró su pensamiento. El auro era un portal, un estado de tránsito que aparecía en objetos tridimensionales, pinturas sobre tiras o postes con huecos, entrantes y salientes. En los años ochenta, los huecos reales se transformaron en ilusiones ópticas a través de mirillas, pupilas, nubes que evocaban aperturas hacia otras dimensiones. Tonalidades saturadas convivían con grises coloreados, blancos empolvados, transiciones imperceptibles. El color se volvió exceso, placer, disidencia frente a la rigidez racionalista del contorno y más cerca del desborde.

La docencia fue el espacio donde esa idea de tránsito encontró su continuidad. Su práctica pedagógica era entendida como espacio de transmisión, una experiencia de apertura y pasaje entre sujetos. Su colega Dalmiro Sirabo escribió: “Su singularidad está presente siempre, ya cuando apasionadamente enseña o cuando construye increíbles aventuras espaciales llenas de gracia y candor”.

A mediados de los años ochenta, el interés por la forma escrita se tradujo en series de signos e ideogramas inventados. Desplegó un alfabeto con glifos imaginarios que evocaban a culturas precolombinas y saberes antiguos. En ellos, el artista reconocía un legado opaco, inacabado. La incapacidad de comprensión plena mutó a un campo de expansión poética donde los signos liberaron otras posibilidades de sentido.

En conjunto, su trayectoria se ofrece como una constelación más que como una secuencia lineal, aunque persisten los mismos gestos: la atención al vacío, la reivindicación del color, la invención de lenguajes, la inscripción en lo cotidiano, la apertura hacia lo colectivo. En todos ellos se advierte una orientación común: desbordar los límites del arte como institución para estar más cerca de la vida.

Ángeles Ascúa | Noviembre, 2025

de Sousa Galería 27/4/23 de Sousa Galería 27/4/23

Lido y el cosmos de Lido Iacopetti

Aldo de Sousa galería
del 27 de abril al 16 de junio de 2023
Buenos Aires, Argentina
Curaduría y texto: Florencia Malbrán

Una vieja foto retrata la despensa de un almacén de barrio y, entre salamines y sifones, se ve una pintura en exposición. Es una de las obras que Lido Iacopetti eligió mostrar allí, en esa tienda de alimentos, cuando renunció a los museos y galerías de artehace medio siglo. El artista exhibió en zapaterías, relojerías, jardines de infantes, locales de ropa: espacios ajenos al arte, pero muy próximos a la vida cotidiana, porqueconsideraba crucial que sus pinturas nos alcanzaran a todos.

Iacopetti rompió con los canales habituales por los que circulaba el arte. Mostró sus pinturas en comercios para que su mensaje se difundiera de modo directo y palpable en la sociedad. Esta ruptura lo aproxima a los artistas conceptuales de la época, quienes abandonaron el habitual circuito del arte, evitando exponer en las tradicionales galerías y museos, para que sus ideas urgentes llegaran a las personas sin intermediarios y pudieran impactar decididamente en ellas.

El artista aseguró: “Asumí la actividad artística como medio de transformación y de liberación y no como forma de egolatría o de especulación individual”. El gran telón expuesto en Lido y el cosmos, plagado de pequeñas formas distribuidas sobre superficies de colores luminosos, descubre cómo nos libera el arte y a qué transformación nos invitan las obras de Iacopetti. Creó un idioma de formas y ritmos que no se corresponden con la realidad empírica, aunque tampoco es totalmente independiente del mundo. Los motivos con reminiscencias de la naturaleza, como células, rayos o estrellas, aparecen ya desde los inicios de su larga trayectoria, y predominan en sus lienzos las líneas curvas quesugieren el vuelo o movimiento estelar.

La pintura Pájaros (1968) parece mostrar la creación de la galaxia. El sol, en el ángulo superior derecho, ilumina un firmamento brillante. En el centro, formas anaranjadasy amarillas insinúan estrellas en formación e invitan a compararlas con las aves en vuelo. Debajo, motivos verdes nos hacen vislumbrar la tierra y su vegetación. En el extremo izquierdo, una serie de círculos rojos enlazados entre sí evocan una escalera al cielo y, a la vez, una cadena de ADN. La pintura El surgimiento (1983) nos remite cuerpos celestes suspendidos en el espacio.

En Iacopetti sucede un proceso, al que él mismo designa como “mágico”, a través del cual el artista somete el mundo a una metamorfosis, en la que cualquier elemento de la naturaleza es depurado de su forma y pierde verosimilitud. Este proceso de cambio nunca es rígido, ni monstruoso, ni está cargado de angustia: sus obras proponen que lasformas y ritmos se expandan y dilaten para expresar la importancia de una vida plena, integrada al universo, cuya armonía no cambia. El cosmos está en orden, en consonancia con su raíz etimológica —en griego, kosmos significa orden— y nosotros somos parte de ese sistema grato, proporcionado, dinámico, de materia y energía.

Según las propias palabras del pintor, el arte nos llama a reconocer “un mundo habitado por el amor, la libertad, la dignidad, la paz, la alegría de vivir”. Así, el arte logradestruir la desigualdad y la opresión para conducirnos a una sociedad equitativa. En 1969, Iacopetti escribió: “La imagen vital sin conceptualismo de ninguna especie, gesta al hombre vital, libre. La imagen es liberadora, y hacia esa liberación está dirigida la obra”.

Él pasó días, décadas, pintando en su taller. Se acercó al conceptualismo, sí, pero a su vez puso énfasis sobre el oficio del pintor y la materialidad del óleo, y es este interés el que hace que su obra escape de los paradigmas del conceptualismo (siempre interesado en ofrecer conceptos, información, sin siquiera importar si esos datos se pintaban o no). Estos desacomodos, dentro y fuera de moldes y espacios, revelan a Lido Iacopetti en su tremenda originalidad.

de Sousa Galería 20/7/22 de Sousa Galería 20/7/22

PROYECTO GALERIA: ADS 50 AÑOS

Proyecto Galería se construye a partir de la unión de 50 obras de artistas clásicos e icónicos, consagrados, algunos casi olvidados, otros modernos y también contemporáneos; todos son y han sido parte del ADN de la galería.

Juan M. Sánchez - Lido Iacopetti - Alberto Delmonte - Pablo Lehmann - Leopoldo Presas - Benjamín Ossa – Dalmiro Sirabo - Raúl Schurjin - Carlos Silva -Benito Quinquela Martin - Luis Cordiviola – Antonio Berni – Diana Aisenberg – Ángeles Ascua – Luis Pazos – Ari Brizzi – Agustina Nuñez – Cesar Paternosto – Juan Grela – Virgilio Villalba – Raúl Soldi – Alfredo Hlito – Mariette Lydis – Enio Iommi – Claudio Girola - Oscar Vaz - María Juana Heras Velasco - Diego de Aduriz – Edgardo Giménez
Jorge Pereira - Raúl Mazzoni - Pablo Rosales - Jorge Lezama - Juan Lecuona - Sebastián Mejía – Martín Pérez Agrippino – Bruno Widmann.

Proyecto Galería, un recorrido vivo y atemporal sobre la trayectoria de la galería fundada en julio de 1972.

de izquierda a derecha: Alberto Delmonte, Martín Pérez Agrippino, Edgardo Gimenez, Raúl Schurjin, Oscar Vaz, Benhamín Ossa, Danilo Sirabo, Lepoldo Presas, Lido Iacopetti, Luis Cordiviola, Benito Quinquela Martín, Raúl Mazzoni, María Juana Heras Velazco, Diego de Aduriz, Jorge Pereira.

[…] ADS se ufana, ufffff…!, de ese esfuerzo a sabiendas de que, entre lo inútil de hacer y lo inútil de no-hacer solo lo primero vitaliza. Entre aquellas limitaciones resueltas y todavía por superar, complace a la Galería poder resumir en breves palabras histórico tan oscilante, vivo pero atemporal, el cual, quiérase o no, ha seguido las pautas que dicta la Argentina con sus pros y contras, éticas y estéticas, altanerías y bajones. Lo más vertiginoso del mundo actual nos permite sentir, como nunca antes, que los 50 años empezaron ayer.”

Héctor OLEA, julio de 2022.