de Sousa Galería 23/7/26 de Sousa Galería 23/7/26

FRU FRU

ANGELES ASCUA

El sonido suave que hacen las cosas al rozarse, la tela al moverse, el papel entre las manos eso es frufrutar. Ese murmullo leve que podemos imaginar que Ángeles escucha al trabajar con tizas, lápices y pinceles. Y como escribiera Sara Gallardo, cada época tiene su color, me pregunto de qué color es este tiempo de Ángeles. Aquí, sus grandes dibujos flotan en el espacio como secándose al sol. Las formas se vuelven movedizas y la sala vibra pintada de mousse rosado y aceite de mostaza, según la paleta del fabricante. Entre lo doméstico, lo plástico, lo histórico, Ángeles hace viajar el tiempo y los rituales familiares llegan a nosotras ya no como marcas desteñidas sino como pervivencias de ese tinte típico del mediodía. En esta exposición, Ángeles despliega, como es habitual en su trabajo, una investigación material, afectiva y territorial. Mamá, Lia, Betty, abuelo Ruffi, tía Coca, bisabuela Rosa, Filomena, Elda, Celia, Mirta y podríamos seguir nombrando la gran red de afectos que sus obras convocan. Ya es tradición en ella crear, con cada vínculo, un legado desde Rafaela, su ciudad natal, que ella ha convertido en el epicentro de una gravedad poética que oscila entre la melancolía gringa y una cierta aspiración épica.

El punto de partida de Fru Fru, son muchos metros de manteles que le fueron recientemente legados por una profesora de biología, a sabiendas de que ella podría darles ̈mejor vida ̈. Y con esto aparece una de las virtudes centrales de su obra, Ángeles no rescata cosas, ni personas ni legados, opera más bien como una fuerza centrípeta que metaboliza una inagotable fuente de experiencias poéticas del litoral. En este caso las referencias van desde las labores textiles de su familia —su abuelo sastre, las mujeres de su familia expertas en diferentes técnicas de tejido y costura, los ajuares vecinos— hasta la poesía local de Mario Vecchioli y su poema Canto a mi madre heroica, donde el trabajo manual y la ternura asociados a la figura materna adquieren una escala colosal. Y también aspectos más intangibles, como la atmósfera provincial de una siesta. Es sabido que quienes seguimos el trabajo de Ángeles conocemos Rafaela y la región aún sin haber estado nunca allí.

Detrás del follaje de colores, la sala concentra el valor de la intimidad en una carpa. Realizada con los manteles, pintada de azul hasta quemar el compresor, Ángeles proyecta un otro espacio transformando los textiles en una arquitectura para la reunión y el refugio. En ese entramado conviven biografías personales, memorias migrantes y tradiciones populares. La carpa podría remitir tanto al juego infantil de construir sombras como a las postas improvisadas de las fiestas populares. Desde el misterio al festival. En Fru Fru, coser, bordar o pintar son formas concretas de pensamiento y de construcción de hospitalidad. Archivos comunitarios donde la historia del arte y la biografía conviven como un todo cultural. Para encontrar una forma propia, buscó referencias en otros tiempos y latitudes. La Reina, la carpa de Violeta Parra, tal vez el proyecto más ambicioso y por ello trágico de la cantora chilena. En 1965 la artista instaló una enorme carpa amarilla en la ciudad de Santiago de Chile, con la idea de fundar una suerte de universidad popular del folclore donde el pueblo pudiera aprender canto, guitarra, cerámica, alfarería. Duró quince meses. Las deudas, el escaso público y el agotamiento la fueron cercando hasta que en 1967 Violeta se quitó la vida. Lo que había imaginado como centro de reunión y congregación cultural terminó siendo también su último refugio.

¿Cómo se llega desde las herencias del cuidado y los saberes domésticos hasta la tragedia? Ahí aparece uno de los aspectos más agudos del trabajo de Ángeles. Nada en él es completamente inocente, y eso es justamente lo que lo distingue de cierta estética contemporánea del cuidado, cálida y afirmativa. Incluso cuando trabaja con materiales que parecen estables las referencias que activa contienen una sombra. Vecchioli escribe sobre su madre en clave épica, pero toda épica implica sacrificio. Violeta Parra imagina una comunidad y muere en el intento.

Los ajuares heredados son también objetos que sobrevivieron a generaciones. Hay pérdida dentro de cada pieza. Esos desvíos o torceduras podrían ser su método subyacente, ese que toma formas culturalmente delicadas o menores (lo doméstico, lo femenino, lo popular) y las recarga con una nueva densidad. En la Edad Media la ropa de lujo era hereditaria. La nobleza de las telas custodiaba el valor de las raíces. Aquí las superficies vibran entre la alegría y el desgaste: un vaivén, un roce grave.

Carla Barbero

de Sousa Galería 20/7/22 de Sousa Galería 20/7/22

PROYECTO GALERIA: ADS 50 AÑOS

Proyecto Galería se construye a partir de la unión de 50 obras de artistas clásicos e icónicos, consagrados, algunos casi olvidados, otros modernos y también contemporáneos; todos son y han sido parte del ADN de la galería.

Juan M. Sánchez - Lido Iacopetti - Alberto Delmonte - Pablo Lehmann - Leopoldo Presas - Benjamín Ossa – Dalmiro Sirabo - Raúl Schurjin - Carlos Silva -Benito Quinquela Martin - Luis Cordiviola – Antonio Berni – Diana Aisenberg – Ángeles Ascua – Luis Pazos – Ari Brizzi – Agustina Nuñez – Cesar Paternosto – Juan Grela – Virgilio Villalba – Raúl Soldi – Alfredo Hlito – Mariette Lydis – Enio Iommi – Claudio Girola - Oscar Vaz - María Juana Heras Velasco - Diego de Aduriz – Edgardo Giménez
Jorge Pereira - Raúl Mazzoni - Pablo Rosales - Jorge Lezama - Juan Lecuona - Sebastián Mejía – Martín Pérez Agrippino – Bruno Widmann.

Proyecto Galería, un recorrido vivo y atemporal sobre la trayectoria de la galería fundada en julio de 1972.

de izquierda a derecha: Alberto Delmonte, Martín Pérez Agrippino, Edgardo Gimenez, Raúl Schurjin, Oscar Vaz, Benhamín Ossa, Danilo Sirabo, Lepoldo Presas, Lido Iacopetti, Luis Cordiviola, Benito Quinquela Martín, Raúl Mazzoni, María Juana Heras Velazco, Diego de Aduriz, Jorge Pereira.

[…] ADS se ufana, ufffff…!, de ese esfuerzo a sabiendas de que, entre lo inútil de hacer y lo inútil de no-hacer solo lo primero vitaliza. Entre aquellas limitaciones resueltas y todavía por superar, complace a la Galería poder resumir en breves palabras histórico tan oscilante, vivo pero atemporal, el cual, quiérase o no, ha seguido las pautas que dicta la Argentina con sus pros y contras, éticas y estéticas, altanerías y bajones. Lo más vertiginoso del mundo actual nos permite sentir, como nunca antes, que los 50 años empezaron ayer.”

Héctor OLEA, julio de 2022.